Una original historia sobre la inmigración en Estados Unidos desde el punto de vista de una estudiante de literatura nigeriana.

Americanah ha sido galardonada con el National Book Critics Circle Award 2014 y seleccionada por los ciudadanos de Nueva York como el libro ganador de la campaña «One Book, One New York» 2017.

Lagos, mediados de los noventa. En el marco de una dictadura militar y en una Nigeria que ofrece poco o ningún futuro, Ifemelu y Obinze, dos adolescentes atípicos, se enamoran apasionadamente. Como gran parte de su generación, saben que antes o después tendrán que dejar el país. Obinze siempre ha soñado con vivir en Estados Unidos, pero es Ifemelu quien consigue el visado para vivir con su tía en Brooklyn y estudiar en la universidad. Mientras Obinze lucha contra la burocracia para reunirse con Ifemelu, ella se encuentra en una América donde nada es como se imaginaba, comenzando por la importancia del color de su piel. Todas sus experiencias, desgracias y aventuras conducen a una única pregunta: ¿acabará convirtiéndose en una «americanah»?

Americanah, que recoge el término burlón con que los nigerianos se refieren a los que vuelven de Estados Unidos dándose aires, es una historia de amor a lo largo de tres décadas y tres continentes, la historia de cómo se crea una identidad al margen de los dictados de la sociedad y sus prejuicios.

Reseñas:
«Confirma el virtuosismo, la empatía sin límites y la punzante agudeza social de Adichie.»
Dave Eggers

«Hay algunas novelas que cuentan una gran historia y otras que consiguen que cambies la manera que tienes de ver el mundo. Americanah, de Chimamanda Ngozi Adichie, consigue las dos cosas.»
Elisabeth Day, The Guardian

«Americanah es esa cosa rara en la ficción literaria contemporánea: una exuberante historia de amor que también es una crítica social penetrante y divertida [...] Adichie escribe con perspicacia.»
Vogue

Una novela deslumbrante y kafkiana, donde lo íntimo se proyecta impecable sobre lo político.

«La escritura de Maliandi es precisa y preciosa al mismo tiempo. Una escritura que conmueve como pocas y que deja sin palabras: eso es lo que pasa con los libros que son capaces de atravesar la mente y el corazón de los lectores de una manera tan honda.» Selva Almada

Entre fragmentos de recuerdos y de olvidos que parecen dominados por el azar, Ana intenta recobrar la memoria perdida por un accidente menor. Aun a escala personal, el pasado configura para ella un campo de batalla y la Historia del país se manifiesta en los hitos, símbolos y tabúes que instauraron su propio linaje. El conflicto doméstico aparece así enmarcado por otro más crudo: la pelea por la lengua y el territorio propios.

En esta novela deslumbrante y sutil, donde lo íntimo se proyecta impecable sobre lo político, Carla Maliandi varía sobre el motivo kafkiano de la metamorfosis, que aquí existe como punto de llegada. Es muy posible, para cualquiera, amanecer transformado en un monstruoso insecto.

La crítica ha dicho...

«La estirpe bordea su trama con una distracción que la vuelve fascinante, es imposible levantar la vista de esta novela divertida y negra a la vez, inteligente, despiadada y sensible. Carla Maliandi lo logra. Otra vez.»
Julián López

«En la delicada nitidez de su escritura, La estirpe parece sugerir que los sueños y reclamos colectivos solo son posibles con la extinción del individuo empecinado en su diferencia. La segunda novela de Carla Maliandi susurra ideas y emociones de fulgor hipnótico.»
Roque Larraquy

«Carla Maliandi consiguió deslumbrarme otra vez [...]. Recomiendo con entusiasmo esta novela en la que el tema de la maternidad tiene un tratamiento poderoso y desprejuiciado. Y celebro muchísimo que haya escritoras como ella.»
Hinde Pomeraniec

«La estirpe es una estructura galopante de corazón sereno. Sus diálogos y omisiones celebran el oficio dramatúrgico, la recuperación de la habitación propia física y mental, trenzando el pasado con el presente con suma sensibilidad, con profunda destreza. Carla hace que parezca fácilmente escrito y -lo sabemos-, ese es uno de los más complejos logros.»
Katya Adaui

Una novela autobiográfica donde solo los recuerdos -los propios y ajenos- otorgan respuestas al dolor.

«El Libro de Aisha documenta las cotidianas y minúsculas catástrofes que una ausencia irreparable ocasiona al interior de una familia cuando uno de sus miembros se transforma en un desconocido. ¿En quién nos convertimos nosotros cuando somos el testigo que sobrevive para contar la historia de cómo perdimos la presencia tan íntima y cercana de una hermana o una hija? La protagonista de esta novela hurga en su pasado y memoria, pero también en la de esos otros que presenciaron cómo su hermana dejó de ser su hermana, para poder reconstruir su propia identidad.» Sara Uribe

En esta poderosa y entrañable novela autobiográfica seguimos a Sylvia, una joven que intenta entender, valiéndose de los recuerdos -los propios y ajenos-, a su hermana mayor, quien ha desaparecido luego de casarse y convertirse al islam. A través de conversaciones, cartas, entrevistas, la idea de su hermana, y la que tiene de sí misma, se espejean y repelen antes de alcanzar la transformación.

La crítica ha dicho...
«En El Libro de Aisha, Sylvia nos recuerda que a menudo la escritura es luz en medio de las tinieblas. Que hay cosas que vale la pena contar sólo porque ocurrieron, mientras que hay otras que es necesario borrar para encontrarles sentido. La memoria como faro, mapa y brújula.» Alaíde Ventura Medina

«"Crecí viéndola irse", escribe Sylvia Aguilar Zéleny sobre su hermana mayor quien un día se fue llevándose todas las certezas. En El Libro de Aisha, Sylvia escribe la historia de su pérdida y búsqueda y nos deja acompañarla en ese recorrido de dudas, miedos, ausencias y recuerdos para encontrar, a través de la palabra, qué fue realmente lo que se extravió.» Daniela Rea

«Toda escritura es una búsqueda, pero sólo algunas son un hallazgo. Como ésta, dotada de belleza, inteligencia y profunda humanidad.» Gabriela Cabezón Cámara

«Una bella historia, íntima y congruente con la necesidad de hablar de violencia en nuestros tiempos, pero también tierna y dulce que devuelve la esperanza, también tan crucial ahora mismo.» Brenda Navarro

El nuevo estuche de Poesía Portátil recoge la selección de ocho voces femeninas esenciales de la poesía.

Esta recopilación abarca la urgencia lírica de ocho poetas: la dura sensualidad y el profundo intimismo de la argentina Alejandra Pizarnik, los versos de la rusa Anna Ajmátova, sometida al terror más feroz durante el estalinismo, o la intensidad, el dolor y la belleza de las implacables composiciones de Sylvia Plath; pasando por los textos de Emily Dickinson, desprovistos de adornos y reglas que hablan de la mujer, de la enfermedad y de la muerte o una traducción inédita de algunos de los escasos textos que se conservan de la poeta griega Safo. Se recogen, además, los versos más icónicos de Elisabeth Bishop, Anne Sexton y la imponente Idea Vilariño, tres poetas clave en la poesía norteamericana y latinoamericana del siglo XX.

Esta edición estuche contiene los volúmenes:
Morí por la belleza de Emily Dickinson
Mi boca florece como un corte de Anne Sexton
El arte de perder de Elizabeth Bishop
He leído que no mueren las almas de Anna Ajmátova
En esta noche, en este mundo de Alejandra Pizarnik
Ya no será de Idea Vilariño
Soy vertical, pero preferiría ser horizontal de Sylvia Plath
No creo poder tocar el cielo con las manos de Safo

Una visión divertida, literaria y profundamente "guiri" de la ciudad de Madrid.

"Hilarante y endiabladamente inteligente, una novela llena de vida."

Jonathan Franzen

Adam Gordon, heterónimo del autor y protagonista de Saliendo de la estación de Atocha, goza de una prestigiosa beca en Madrid para llevar a cabo lo que él llama con grandilocuencia "proyecto poético". Sin embargo, también trata de desentrañar su identidad, así como su relación con el arte. Azuzado por cantidades ingentes de café que rebaja con tranquilizantes que él mismo se prescribe, la búsqueda de Adam le llevará a conocer una ciudad que está a punto de vivir un importante capítulo de su historia.

Con una prosa mutante, que transita entre la tragedia y la comedia, el desdén y la burla, esta novela convirtió a Ben Lerner en el autor más premiado de los últimos años, siendo seleccionada como mejor novela por una interminable lista de medios, entre los que destacan: The New Yorker, Newsweek, The Boston Globe, The Guardian, New York Magazine o USA Today.

Reseñas:

«Hilarante y endiabladamente inteligente, una novela llena de vida.»

Jonathan Franzen

«Si Bolaño fue nuestra reciente adicción -haciéndonos sentir jóvenes, intoxicándonos con un sentido de las habilidades más salvajes de la literatura para cambiar la vida-, Lerner podría ser, debe ser, su equivalente local del mañana. Es sobrecogedor saber que alguien de mi generación está escribiendo con tal corazón, tanta cabeza y tanta personalidad.»

Joshua Cohen

«Sutil, sinuosa y muy divertida. Saliendo de la estación de Atocha presenta una seductora mezcla de ligereza y gravedad.»

James Wood, The New Yorker

«Una novela extraordinaria sobre las intersecciones del arte y la realidad en la vida contemporánea.»

John Ashbery

«Una de las novelas más divertidas (y más auténticas) de los escritores de su generación [...]. Asombrosamente bueno.»

Lorin Stein, The New York Review of Books

«No creo que haya sentido algo similar leyendo otra novela. Me excita y me conmueve.»

Tao Lin, The Believer

«Lleno de cautivadoras ideas.»

Library Journal

Espléndida novela autobiográfica que narra los años del poeta durante la dictadura, cuando escribió sus libros señeros y formó parte del emblemático colectivo de Acciones de Arte, CADA.

«Son millones y millones de capas de sueños, de pesadillas, de huidas, de escenas extenuantes que, entrechocando unas con otras, van siendo tragadas por el hielo.»

Un padre camina cargando la cabeza decapitada de su hijo, llamado Raúl Zurita, y en ese trance extremo le recuerda los años más feroces de su vida, aquellos en que fue detenido y torturado, escribió poemas desgarrados, formó parte del Colectivo de Acciones de Arte, CADA, se quemó el rostro e intentó cegarse y estableció vínculos personales y creativos de alta intensidad.

El centro de esta alucinante novela son ese mundo y sus intensas relaciones, el paisaje insurrecto y la cruzada personal de un poeta desmembrado por los años más oscuros del pasado reciente, durante los cuales vio disolverse ilusiones propias y ajenas, pero también nacer sueños y esperanzas nuevas.

Sobre la noche el cielo y al final el mar es un relato que mezcla visiones y recuerdos, luces y sombras, imaginación e intimidad, prosa y verso con la maestría que ha hecho reconocida la escritura del autor a nivel mundial. Un libro único e irrepetible.

La crítica ha dicho...
«La voz de Raúl Zurita se desangra en verso y prosa.»
Javier Rodríguez Marcos, El País

«Eso es la figura de Raúl Zurita: un mar abierto capaz de enfrentarse y golpear a las rocas.»
Luis García Montero

Este cuarto volumen de la obra periodística del autor contiene dos decenios de la historia del mundo y de América Latina.

Por la libre (1974-1995) constituye el cuarto volumen de la obra periodística de Gabriel García Márquez. Entre el análisis del Chile del golpe de estado, con el que se abre este libro, y el perfil de Federico Mayor Zaragoza, director general de la UNESCO, que lo cierra, el lector encontrará veintiséis reportajes más que son otras tantas teselas del mosaico de dos decenios de historia del mundo y, en particular, de América Latina. Salvador Allende, Philip Agee, Fidel Castro, Alberto Camps, el general Torrijos, Juan Pablo II o Felipe González, entre otros, han configurado una época y son contemplados bajo la luz sólida, profunda y experimentada del premio Nobel latinoamericano.

En esta tercera entrega de la obra periodística del autor encontramos un período de intensas experiencias políticas, de dinamismo ideológico, de enriquecimiento estilístico.

De Europa y América (1955-1960) cierra el período más activo de García Márquez en el campo del periodismo: período de intensas experiencias políticas, de dinamismo ideológico, de enriquecimiento estilístico. De hecho, estaba todo dispuesto para el esfuerzo creativo que inmediatamente había de traducirse en las páginas de La mala hora (1962) y, un lustro más tarde, en las de su obra maestra, Cien años de soledad. En las crónicas y reportajes que García Márquez enviaba allende el Atlántico, desde Ginebra, Roma, Venecia, Viena, París, el lector perspicaz hallará innumerables presagios de la gran obra literaria que incubaba el consagrado narrador colombiano.

Esta segunda entrega de la obra periodística de García Márquez reúne los artículos aparecidos durante los años 1954 y 1955.

El segundo volumen de la obra periodística de Gabriel García Márquez, Entre cachacos, reúne -recopilados y prologados por Jaques Gilard- los artículos aparecidos en El Espectador de Bogotá durante los años 1954 y 1955, textos que desentrañan los signos que configuran los temas predilectos del gran novelista colombiano. Aparecen ya las consecuencias de ciertas lecturas, particularmente las de Camus y Hemingway, con reflexiones y análisis de hechos investigados en caliente, donde la forma delata preocupaciones literarias fundamentales y preexistentes y donde el rigor narrativo -la ambición por contar bien- supera al mero afán inicial de información para alcanzar un alto valor literario.